Lectura objetiva de imágenes

Análisis de La gran belleza

1.  Análisis del lenguaje cinematográfico.

En esta parte voy a hablar sobre algunos planos, movimientos de cámara, la interpretación de algunos actores, la música y las técnicas de montaje utilizadas en la película “La gran belleza”

En cuanto a planos, encontramos varios curiosos, como en el minuto 1:16:03, donde se repite un plano que aparece al principio de la película, en el minuto 04:33. Se trata de un plano general y cenital, que muestra media circunferencia encerrando un punto de interés, el cual se ve destacado por la direcciones inducidas creadas por las vistas de los personajes secundarios. En el minuto 02:54 vemos un plano frontal y general, en el que reina la simetría, dando una sensación de estabilidad absoluta. En el minuto 1:17:49 vemos un plano detalle y frontal que muestra un ojo rodeado por la oscuridad. En el minuto 35:13 observamos un plano medio corto y frontal del protagonista, predominando detrás de él una diagonal ascendente que forma una línea de interés creada por un barco y un río, la cual apunta hacia un grupo de ancianos que poco antes habían mantenido un diálogo. Y por último, en el minuto 35:46 podemos ver un plano nadir de una escalera ovalada cuyos pisos crean una espiral ascendente que crea una diagonal, la cual se trata nuevamente de una línea de interés.

Los movimientos de cámara se estructuran de la misma forma.En el minuto 18:55 nos encontramos un travelling de avance, donde la cámara se acerca hacia una niña, reforzando la atención sobre ella. Al contrario, en el minuto 41:45 vemos un travelling de retroceso, donde la cámara se aleja del protagonista, restándole protagonismo frente a las palabras de una niña que le dice “tú no eres nadie”. En el minuto 1:04:17 podemos ver un movimiento lateral en el cual un personaje situado al fondo es tapado durante un momento por otro personaje colocado en primer plano, haciendo que el primer personaje se mantenga colocado en un mismo centro de interés aunque la cámara cambie de posición. Y por último, en el minuto 03:24 observamos un travelling circular en el que la cámara rodea a un turista que se encuentra haciendo fotografías, de modo que nos da a conocer su entorno.

La interpretación de los personajes me ha parecido bastante buena en general, pero en mi opinión cabría destacar la del personaje protagonista, el cual sabía conseguir los diferentes matices de interpretación que pedía su papel, ya que podíamos ver desde un Jep triste en el entierro del hijo de viola, a uno alegre y fiestero en su fiesta de cumpleaños o uno serio y tajante al contarle sus falsedades a Stephania. Otra gran interpretación sería la del hijo de Viola o la de ella misma, que en algunas escenas de la película se mostraban perturbados como secuela de la muerte del padre o marido. Las que menos me han gustado serían la de Lelo y la de la “novia” de Romano, ya que, desde mi punto de vista, han quedado simples.

En cuanto a la música, compuesta por Lele Marchitelli, podemos encontrar pistas de todo tipo, desde música fiestera y electrónica como “Mueve la colita”, hasta un coro eclesiástico o música relajada de piano como “The Lamb”. A mi la que más me ha llamado la atención ha sido la versión de “Far l’amore”, debido a que fue famosa en españa hace muchos años y me recuerda a esa época.

Por último, en cuanto a las técnicas de montaje encontramos montaje en paralelo, durante la cena que mantienen juntos Jep y Ramona en un restaurante, variando el plano de la cámara según las intervenciones del diálogo que establecen; corte sobre la acción y smash cut a lo largo de toda la película, viendo cortes bruscos que interrumpen las acciones de los personajes, y J-cut en el minuto 06:48, cuando gracias al sonido, antes de cambiar de plano, ya sabemos la escena que saldrá después.

2. Análisis de la estética de la película.

En mi opinión, la película es confusa y la idea central, que bajo mi criterio es la búsqueda de la belleza en el paso de la vida, se expresa con dificultad debido a la narración no lineal, en la que se cuenta una historia principal pero que es interrumpida sin previo aviso por otras secundarias. Sin embargo, la estructura musical si es adecuada, ya que la música acompaña a cada escena de un modo lógico, como por ejemplo reproduciendo música electrónica en las escenas de fiesta, o música coral en las escenas de muerte. En cuanto a trucos o efectos especiales no he podido ver nada que me haya llamado la atención.

3. Análisis del género al que pertenece la película.

Esta película pertenece al cine italiano de drama y comedia, y algunas películas similares a esta y pertenecientes al mismo género serían La dolce vita (1960), de la cual muchos dicen que Sorrentino hizo una versión modernizada con su película; Ocho y medio (1963), Knight of Cups (2015), La juventud (2015), La terraza (1979), La notte (1961) y L’année dernière à Marienbad (1961).

La gran belleza posee similitudes y diferencias con todas estas, pero para realizar una comparativa más detallada la película idónea es “La dolce vita”. Ambas películas, separadas por 50 años de producción, causaron numerosas controversias y polémicas en italia, ya que ambas fueron realizadas en este país, y a pesar de lo que muchos decían, una no era una versión de la otra, sino que simplemente estaba notablemente influenciada. En cuanto a sus semejanzas, ambas presentan a la ciudad de Roma como el punto principal de la película; el personaje principal de las dos películas es un hombre que comienza siendo escritor, pero que cambia de profesión, aunque aquí vemos una diferencia en la evolución del personaje, siendo en La dolce vita un hombre vulgar y mundano, y en La gran belleza un señor exitoso y rico, que desea ser mundano. La religión es algo que está muy presente en ambas películas, ya que en Roma la Iglesia es parte de la vida cotidiana, y se puede ver a sacerdotes y monjas por todas partes. Sin embargo, otra diferencia entre las películas sería que, en La dolce vita, se pierde la fe en la religión al completo debido al suicidio de un personaje; pero en La gran belleza, a pesar de que en ocasiones se ridiculiza la religión, se muestra un atisbo de esperanza en la escena en la que La Santa sopla los flamencos de la terraza de un modo inexplicable. En ambas películas también encontramos la figura del italiano fiestero y seductor, y además ambas están comprometidas con su época a modo de denuncia de la sociedad en la que viven, presentando la decadencia humana como tema principal.

4. Análisis del mensaje de la película.

Desde mi punto de vista, como ya he dicho antes, el mensaje principal de la película sería la búsqueda de la belleza en el paso de la vida, ya que el personaje principal observa el mundo de una forma detallada, fijándose en cosas simples, pretendiendo buscar “la gran belleza”, mientras su vida pasa de un modo vulgar, entre fiestas y noches interminables. Otros mensajes que se pueden apreciar son la influencia del amor o de la muerte al transcurso de la vida, vista en las numerosas escenas sexuales o amorosas o en las escenas en las que un personaje muere, lo cual supone un cambio en la vida de algunos personajes. También vemos la ridiculización de algunos aspectos como el arte o la religión, con un pintor que lanza cuchillos para crear sus obras o una pareja de sacerdote y monja que mantienen una relación, criticando a la sociedad en la que vive el protagonista.

En cuanto a los personajes y sus historias, he realizado un mapa conceptual.

Los elementos técnicos, en especial los diferentes travellings que podemos ver a lo largo de toda la película refuerzan el mensaje de ese paso de la vida, acompañando a los personajes en su camino.

En cuanto a lo personal, la película no ha supuesto gran influencia para mí, y además no ha sido de mi agrado. Sin embargo, me ha enseñado que la vida se acaba, y que no merece la pena desperdiciarla como hace el protagonista, que al fin y al cabo tiene una vida vacía, si no que hay que aprovechar cada momento que tenemos en hacer algo que verdaderamente nos llene. El personaje que más me representaría sería el que fue el marido de Elisa, que, tras su muerte y tras descubrir que en verdad ella nunca le había amado, encontró la verdadera belleza en una vida junto a una nueva pareja, sin necesidad de nada más exuberante, él simplemente era feliz con ella, y eso es algo que a mí me definía bastante.